电影海报：



译　　名　诗/诗情/生命之诗
片　　名　Poetry
年　　代　2010
国　　家　韩国
类　　别　剧情
语　　言　韩语
字　　幕　中文
评　　分　7.7/10  (563 votes)
链　　接　http://www.imdb.com/title/tt1287878
文件格式　DVD-RMVB
视频尺寸　576 x 320
文件大小　553MB
片　　长　139 Mins
导　　演　李沧东 Chang-dong Lee
主　　演　尹静姬 Jeong-hie Yun
　　　　　李大为 David Lee
　　　　　安乃尚 Nae-sang Ahn
　　　　　金熙罗 Hui-ra Kim
　　　　　Yoon Hee-Jeong
　　　　　Yong-taek Kim
　　　　　
影片简介：

　　傍依汉江的某小城里，年逾花甲的美子和小孙子生活在一起，每天送孩子上学。这个一直以来对梳妆打扮特别热衷的女人偶然参加了社区文化苑的一次诗歌讲座，遂对这门高雅艺术发生了浓厚的兴趣，并有生以来第一次拿起笔，用诗句来描绘自己的心声。

　　为了寻找灵感和作诗的题材，美子开始留心日常生活，试图从其中发现美好的事物。虽然已经暮年，因为“诗”的介入，美子好像又回到了年轻活泼的少女时代，对周围的一切都充满了好奇和热情。然而，生活并不像她的想象那样完美……

　　主人公是一个生活在小镇里的65岁的老妇人。每天，她都会把自己打扮得一尘不染，出门去做看护的工作。随着年龄的增长，她的记忆力慢慢衰退，但她依旧很用心地在一个诗歌学习班中学习。她的生活看似平静，却也有不少难以启齿的事情，比如由她看护的身有残疾的老年男子强行要和她在浴缸中发生性关系；还有一个女孩因为被她的孙子和一群不良少年强奸而投河自尽。好在每天晚上在灯下读诗，可以令她忘记这些不快。诗歌学习班行将结束时，每个人都需要写一首诗歌交作业。在去自杀的女孩家道歉的途中，她被路上的野花吸引，美丽的诗歌涌上脑海，却遗忘了将要去做的事。

一句话评论：

《诗》完全是一部经典作品。李沧东的作品在内容上很复杂，表现却采取了简洁的形式。
——《正片》主编米歇尔·西蒙

煽情性、暴力性的倾向在目前韩国的影视创作中越来越严重，《诗》能够在这样的创作现实中勇于反思生命，思考人生的真实性，这一点具有很特别的价值和意义。
——韩国评论家协会会长申江浩

幕后制作：

　　今年56岁的李沧东原本是一位作家，迄今只执导过五部剧情片。对于观众而言，观看李沧东的作品从来都是对耐心的极大挑战，因为他的作品不但主题深邃，而且片长惊人。2002年的《绿洲》片长约130分钟，2007年在戛纳电影节上大放异彩的《密阳》片长超过140分钟，新片《诗》的片长也达到140分钟。“我很担心影评人在看《诗》的时候会睡着，毕竟影片是在早晨放的，而且又有很多诗歌。”李沧东坦言。他的担心显然并非多余，有影评人为李沧东出谋划策道：假如影片的名字改为《我的孙子是强奸犯》，一定能大幅提高观众的观影兴趣。

　　影片《诗》依然秉承了李沧东作品的一贯主题——对于人的道德感的追问，而性是这个主题绕不开的话题。《绿洲》中探讨的是性在情感和法律之间的矛盾，《密阳》探讨的是性与宗教的关系，而《诗》中探讨的是青少年的性犯罪。李沧东在发布会上表示，“现实生活中有很多性犯罪，但是人们却很少谈论，我想拍一部电影真实地反映与此相关的事件。”至于片名为何如此抽象，李沧东解释说：“诗歌是要追寻美的，而在这部电影中，美就是对于诗歌的追求。假如有一天诗歌消失了，那希望也将随之消失。”有记者提问：“你是否借影片表达‘与其把诗歌当作反抗的武器，不如在诗中逃避现实’？”李沧东回答：“当然，诗歌可以用来遗忘现实，正如同片中的主人公在看到街边的花朵时会忘记强奸这样不太美好的事，但是我还想表达的是，诗歌就是生活本身。我们能从微不足道的事物上收获愉悦之情，事物本身蕴藏着不可见的力量。”

　　在李沧东的作品中，女性角色往往非常出彩，《绿洲》令文素丽一炮而红，《密阳》又成就了全度妍的戛纳影后。据李沧东透露，《诗》是为曾以美貌和演技著称的尹正熙度身打造的，“我也无法解释原因，在创作这个角色时，我一直想到的就是尹正熙。我对她其实并不了解，但在写剧本时，想象着她就是女主角。”至于是什么打动已经告别影坛15年之久的尹正熙，她表示，是因为合适的剧本里有一个合适的角色，又恰好遇到了一位合适的导演，所以她才决定回归银幕，“我是一个很浪漫的人，好像总是和现实生活有些步调不一，跟《诗》中的女主角很相似。”

李沧东的全新视角

　　《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》、《密阳》，到新作《诗》，导演李沧东始终关心普通人的真实生活。在女性题材影片《密阳》在戛纳电影节大出风头后，《诗》又将镜头对准了老年女性的内心世界。与以往的作品不同，《诗》中的美子作为主角并不是片中重要事件的核心，既不是“受害者”，也不是“害人者”，只是作为一个介入者，用她的眼睛来观察周围的形形色色。被问及为什么要以“诗”为主题时，李沧东表示，“现在是一个诗歌死亡的年代，即便如此，写诗的人和读诗的人仍然有很多，诗到底是什么和电影到底是什么是一样的问题。现在，我在用后者来回答前者。”

　　关于女主人公美子，导演李沧东和主演尹正熙的解读并不一样。起初，当尹正熙得知主角的名字和她的本名如出一辙时，大吃一惊；而李沧东表示，除了“美子”以外，他并没有想过别的名字，可见这部电影冥冥当中正是为他二位准备的。美子是一个很特殊的人物，尽管年逾花甲却心若花朵，如同少女般纯真，绝无岁月淌过的世故。与以往内心复杂的角色不同，这次尹正熙要放弃以往那种持重、老到的表演，以一种天真烂漫的情绪去诠释角色。在李沧东看来这一切并不会难倒经验丰富的尹正熙。然而，恰恰相反，开镜后的尹正熙无法放弃过去的表演方式，导致始终无法与角色合二为一。在与导演交流后，尹正熙尝试彻底释放自己，努力像一张白纸一样，用最纯朴的心智和表演打动了所有的人。正如李沧东所言，美子的内心是坚强的，但表面上却没有丝毫的流露，这一点正是尹正熙所具备的特质，她只是做回了自己。

　　除了崭新的视角，李沧东在新作中又呈现了“大胆的作为”。在以往的作品中，李沧东向来十分重视音乐的部分，有时由于音乐的烘托可以使整部影片的气氛达到意想不到的高潮。但这次李沧东彻底放弃了音乐，取而代之的是浑然天成的自然之声，而江水流动的声音更成为整部影片的“主旋律”，贯穿始终。此次原生态的“音乐”尝试即是创新，也是挑战，远比作曲配乐要辛苦得多。

　　“李沧东”三个字如今在国际影坛已经叫响，本片吸引到了众多海外影视机构的关注和投资。在拍摄前一部《密阳》时，李沧东已获得法国电影制作公司Diaphana的投资以及总裁本人的赞许。这次的新作《诗》再次获得了该公司35万美元的投资。法国的Diaphana创立于1989年，现在已是首屈一指的国际影视投资制作公司，并与韩国电影界有着紧密且愉快的合作关系，包括《密阳》、奉俊昊于2009年完成的《母亲》和乌妮·勒孔特导演的合拍片《旅行者》等。

花絮：

·影片曾入围2010戛纳电影节竞赛单元，并摘得最佳剧本奖。

·曾获得2010年韩国釜日电影奖、大钟电影奖、影评人赏最佳影片奖。

·扮演孙子的童星李大为是通过1000：1的淘汰率海选出来的。

·主人公“美子”的名字其实也是主演尹正熙出道前的本名。

·本片曾获13届釜山电影节PPP计划的2万美金电影胶片资助奖。

·韩国当代知名诗人金泽龙本色出演，片中女主角美子参加社区文化苑举办的诗会，金泽龙扮演了诗会中的指导老师。

·韩国“未来派”诗人黄秉胜也在片中出镜，饰演只要喝上一点酒就名言百出的人物，尽管出场时间不长但却句句对白是经典。

·韩国民主党的崔民顺议员在片中饰演美子（尹正熙饰）孙子的学校校长，身为为政治家演技着实不差。

·韩国已故巨星金胜浩的儿子金熙罗在片中扮演由美子看护的“姜老人”。他的表演风格集中表现了权威欲、支配欲、大男子主义等韩国男性的传统意识。

·因电视剧《糟糠之妻俱乐部》名声大噪的安乃尚与李沧东再度合作，他曾在《绿洲》中扮演男主角的哥哥，获得了导演的极度肯定。

·影片海报出自韩国著名摄影师具本昌。他抓住两个核心：一是女主人公美子心中的“恨”和谜语；一是现实和梦境的区别。由此出现了海报上尹正熙那抹深邃的眼神。此外，海报上的韩文诗字由李沧东亲自题写。

·影片在第63届戛纳摘得最佳剧本奖，李沧东表示：“《诗》中透露了一种对未来的担忧，我对未来的担忧透过我的主角传递出来，她在片中一直担心自己死后世界会怎么样，所以她为这种心理活动写了一首诗。”

·影片2009年8月底开拍，在京畿道和江原道一带取景，与12月中旬关机。

影片截图：

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