片名: 金刚王：死亡救赎
导演: 罗永昌
编剧: 杨真鉴 / 曲立南
主演: 释行宇 / 刘承俊 / 张雅玫 / 南贤俊 / 姜宝成 / 刘勇 / 池内博之 / 仓田保昭
类型: 剧情 / 动作
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2013-09-24(中国大陆)
片长: 115分钟
又名: 金刚王 / The Warth Of Vajra
剧情简介：
　　影评之一：《金刚王：死亡救赎》：打就一个字，我只说一次！
     本片是一部具有国际范儿的华语功夫电影，何为“国际范儿的功夫电影”？以《太极侠》等片为例，那就是打戏质高量又足，拳拳到肉血狂喷，东方哲学来唬人！这一方面是因为老美就是拿功夫片当B级动作片来看的，所以打得狂打得猛是必须的，而东方哲学的加入又会让影片显得高端大气上档次，似乎有无穷奥义在其中，迥然有别于老美自己的B级动作片。而《金刚王：死亡救赎》完全符合上述特征，从头到尾一直打不停，三场大打层层升级，无数小打穿插其间，动作设计暴力而精细，招招入肉力量感十足！而且正邪双方进行的不只是功夫的对决，更是武学和人生哲学的较量，云山雾绕的大道理可多了。
      当初看预告片的时候，对于其中概念化的场景设计、风格化强烈的打斗动作以及哈迪斯神社等明显虚构的生僻名词，还以为这是一部架空世界的幻想类功夫片。哪知看了影片才发现，这居然又是一部“抗日神剧”，只不过除了抗日这个大背景之外，一切都是夸张虚化的罢了。影片的背景是日本的哈迪斯神社在全世界抓小孩，让他们从小在搏杀中学习所谓的“哈迪斯精神”——以悍不畏死来超越死亡的精神，后来哈迪斯神社的主人要将此精神升华到日本国家精神的高度，结果触怒了官方高层而身陷囹圄，神社弟子也做鸟兽散。不过神社两大弟子成人后成就非凡，一个是刘承俊扮演的苍生大介，他是神社的绝顶高手，在中国福建南少林附近试图重振哈迪斯神社，希望能将功补过让神社主人得以出狱。于是一方面让神社高手打败中国高手以扬国威，一方面让继续“从娃娃抓起”给小孩洗脑灌输哈迪斯精神。另一个是释行宇扮演的金刚王，他当年从神社逃回中国后，在南少林秘密修行，长大后因屡屡击败日本高手被誉为“金刚王”。苍生大介在中国建立哈迪斯神社也是为了说服“金刚王”回到神社，否则就将其除掉。“金刚王”对是否跟苍生大介正面对决心存疑虑，但南少林老方丈一番禅韵悠远的话点醒了他，翻译成白话就是：“丫作死来挑衅，必须灭了丫的！”再加上哈迪斯神社抓了一帮孩子进神社训练，“金刚王”必须去营救，于是就抬棺直入神社挑战。另外再补充一下，哈迪斯神社还抓了一帮战俘进来，中国人老外都有，说是打败三个坛主就能重获自由，否则要么死、要么当陪练。有几个外国战俘也是当年从哈迪斯神社逃出去的小孩，外国演员的加入无疑也是“国际范儿”的需要。
       说实话，开头的背景铺垫稍显复杂了，影片的核心既然是中日高手大打一架，用得着这么多弯弯绕吗？好在金刚王出场之后，精彩打戏的大幕就拉开了。他首先对战的是暴坛坛主“狱霸金刚”，听这外号就应该能猜到这货是个相扑级壮汉，皮糙肉厚，拳威脚猛，而且性情极为残暴，他在金刚王上擂台之前先残忍地杀死了一个宁死不屈的大叔，这也激起了金刚王的怒火——这段听着比较像《叶问》的情节哈，情绪氛围基本是一致的。金刚王对决“狱霸金刚”明显是“以小打大”的路数，制敌靠的是紧身缠斗、猛击软肋，不仅用劲更要用脑，而“狱霸金刚”的打法显然就是无脑型的，只是靠刚猛拳脚和抗打的钢铁意志。一开始这种猛冲猛打的路数还能给金刚王造成些麻烦，而一旦金刚王熟悉了他的路数，“狱霸金刚”就只有挨打的份儿了。金刚王有几个招式相当精彩，一个是被“狱霸金刚”逼到墙角后，腾身在墙壁上从“狱霸金刚”的一侧翻到另一侧，空中一记飞腿踢出正中头部，凌厉潇洒迅捷。还有一招是当“狱霸金刚”出拳时，金刚王借着他的拳势，从他巨大的手臂直接攀到肩膀上，用脚缠住他的身体然后用肘猛击他的头顶，让人看得格外过瘾。最后“狱霸金刚”明显处于败势，依然用顽强的意志力死扛，金刚王本想饶他一命，但“狱霸金刚”被打到人群中时还故意打死一名战俘，金刚王也只好痛下杀手，将他打死在自己抬来的那口棺材中。
      第一场大战过后，影片就进入“哲学开讲”时间，用唠嗑在连场大打中作过渡，这也是“国际范儿的功夫电影”的显著特征，唠的内容必须是看似深奥的哲理交锋。也许是导演觉得以往抗日题材电影鲜明的正邪对立太无趣，所以想在哲学层面深化拔高下。苍生大介想让金刚王皈依“哈迪斯精神”，认为这种向死亡挑战来超越死亡的精神能够将人升华到全新的境界，更想以此来证明日本征服中国靠的不是先进武器，而是拳脚和意志。而金刚王则认为爱与慈悲才是救世大道，残暴非人性的“哈迪斯精神”纯属扯淡！摆明了两人根本谈不到一起，影片还一次次地表现苍生大介总想说服金刚王归顺，难怪有观众看了疑心两人有基情，呵呵！
      既然谈不拢，那就继续开打吧，第二场大战金刚王对上的是伤坛坛主“魔尸疯猿”，听这绰号就能感觉到这货的招法肯定有别于“狱霸金刚”的刚猛风格，走的是阴鸷诡谲的路数，瘦长身材、惨白面孔、鬼眼怪齿、阴阳怪气、长发长指甲，整个就是一个活僵尸，他特别适合在黑夜出没，极快的身法来无影去无踪，出招迅捷狠辣，一时让金刚王只有招架之功并无还手之力。影片在这场打斗中的动作设计和镜头运动也有突出表现，有几个两人在建筑物上纵高跃低、边打边换位的长镜头，格外连贯漂亮，还凸显了演员扎实的动作功底。最终金刚王“人品大爆发”起到关键作用，敌方阵营中有两人都有意无意地出手相助，不仅让怕光的“魔尸疯猿”攻击受阻，更让金刚王得到反击的机会，一举将“魔尸疯猿”击毙在水中。
        最后的决战自然是在金刚王和绝坛坛主苍生大介之间展开，前面两场大战已经变换了刚柔两种风格，决战虽然是极度阳刚的裸身肌肉男PK，但为了不跟前面重复，则用强烈的风格化镜头语言来渲染大战的气势、营造极致的暴力美学。在瓢泼的大雨中，两人筋肉毕现，气场勃发，不仅拳拳入肉威力十足，而且许多招式都是拳脚穿透雨帘的华丽慢镜，回想一下《一代宗师》里梁朝伟开头的雨夜打戏，就是那种感觉，不过力量感要强出甚多。在金刚王的取胜之道上，影片也算是玩了个“不走寻常路”的新意，此前被强烈渲染的金刚王“十七秒必杀技”并没有用什么精妙招式加以烘托，而且在决战之前，金刚王已经在苍生大介面前演示过“十七秒必杀技”了，之所以毫无保留，是因为金刚王强调此绝招“不在于招而在于意。”所以最终让金刚王战胜苍生大介的并非招法有多玄妙，而是情感和意志的力量。本来他跟苍生大介的对决处于下风，但他本以为在儿时被自己误杀的哥哥突然现身，用亲情鼓励他奋起再战，于是金刚王就“小宇宙大爆发”，在十七秒之内将苍生大介击毙。而此时战俘们也发生暴动，击溃看守，救出了被神社掳去的孩子们。
      影评之二：《金刚王.死亡救赎》：又一次功夫的胜利
      1978年，李小龙以一部《死亡游戏》终结了自己的银幕生涯，这部讲述绝顶高手独闯七层宝塔，与诸多敌人轮番对决的功夫电影最后被升华为一种对功夫的“悟道”。功夫电影发展至今，已隔传三传，现在一部《金刚王.死亡救赎》开启了第四代功夫片的金色大门，它几乎囊括了所有“功夫之道”，展现力与技巧之美，将传统功夫与巴西柔术、空手道、拳道，乃至西洋博击术等世界武术文化融为一体。正如该片监制杨真鉴所言“打造出‘中国式的超级英雄’，也是电影的终极目的。”于是“功夫”成了《金刚王》的魂，可以讲剧本是为功夫服务的，它甚至形成一套体系，只是以硬桥硬马的碰撞为曾经在录像厅里为“嗨嗨哈呼”热血过的观众唤回了当年的激情。
      40年前，李小龙用中国功夫打开了好莱坞的大门，那时美国人称他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，系电影界不折不扣的“功夫影帝”。40年后，河南嵩山少林寺第32代弟子释延能进驻大银幕，以他丝毫没有走样的硬功夫征服了我们，重走了当年李小龙的“闯关”之路。作为一个“有料”的功夫片演员，释延能也曾与前辈甑子丹等功夫明星合作过诸多动作片，他与李小龙一样，带着中国传统功夫的绝学闯荡电影圈。这位新诞生的“功夫英雄”，被制片人庞洪赞为“充分体现了少林功夫的那种形态之美、力量之美、精神之美和强大的杀伤力。      作为一部与徐克执导的《狄仁杰之神都龙王》几乎同时在国庆档上映的新片，《金刚王》也是以动作主打，再用精致的特效锦上添花，为电影《画皮》炮制出瑰丽视觉效果的金牌制作团队，那种宛若罗马斗兽场的恢宏战场奇景，与封闭压抑的格斗环境形成鲜明反差，在视觉最奇幻的土楼里支撑起了一场又一场激情四射又真实残酷的打斗戏；拳拳到肉之余做到亦真亦幻。因此，《神都龙王》与《金刚王》的“双王对决亦是为我们献上的最有趣的电影体验。
      毫无疑问，在集合世界各地“真功夫体系”的《金刚王》里，最吸引人的是其“国际化”的走向，无论是韩国肌肉型男刘承俊、舞王南贤俊、擅长诠释武士片的日本演员仓田保昭，抑或那一众来自欧洲、美洲、东南亚等地域的格斗高手，他们走到一起，满足了一部功夫片所能承受的最大容量。只为还原功夫片厚实的“英雄本色”。那一度被特效武侠片掩去过光芒的暴力美学经典，将再度回归主流；怀旧也好、尝新也罢，《金刚王》都将因对功夫的尊重与敬仰，而变得不容忽视。
◎影片截图





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